HORACIO SALGÁN

¿Por qué existiendo el autor y el intérprete aún así es necesario el arreglador?
En la relación cantor - orquesta, ¿es el cantor un instrumento más?
Lo que usted está diciendo se nota en el acompañamiento de guitarras de Gardel.
La dificultad de un pianista para tocar en su piano ( el bandoneonista lleva su bandoneón, el violinista lleva su violín, el pianista no puede).
Cuando usted captó el rayo en la botella y creó " A fuego lento",¿ le sirvió el instrumento para crearlo?
¿Cómo se puede definir el papel tradicional del piano en el tango, si eso ha ido evolucionando?¿ Cuál es el papel hoy en la orquesta de tango?
FOTOS

 

AUDIO
AUDIO 1 - AUDIO 2 - AUDIO 3
INDEPENDIENTE CLUB -

" La música es un bien y un secreto de Dios"

Es pianista. Se inició profesionalmente en 1930, en el cine Universal de Villa del Parque. Integró el Quinteto Real y tocó, entre otros, con Ciríaco Ortíz y Ubaldo De Lío.

¿Por qué existiendo el autor y el intérprete aún así es necesario el arreglador?
Hay dos tareas para el arreglador: La transcripción consiste en transcribir una parte escrita para un instrumento y pasarla a otro instrumento o a la orquesta sin agregados y la interpretación, ya que el arreglador, también, debe ser intérprete de lo que sintió el autor de la música y a la vez agregarle algo, para que represente realmente que se hizo un arreglo.
Voy a publicar dentro de poco un libro para alumnos que a lo mejor son niños, y puse un ejemplo práctico para que se entienda: Viene a ser en un recinto donde hay una posibilidad de eco, yo digo Hola y el eco va a repetirlo de acuerdo con las características del ámbito.
El arreglador pone su sensualidad.
Es improcedente, (esto que voy a decir puede resultar gracioso pero es cierto), que en un lugar en que digo "Hola" el eco me responda "Que tal, cómo te va". No corresponde.
Sin embargo, ocurre muchas veces, cuando un arreglador toma una obra melódica y la cambia, hace de ella un tango rítmico, desechando la parte de sensibilidad, de expresión que tiene la obra. Es muy difícil la tarea de arreglador. Debe responder a las ideas del autor y agregarle o recrear con sus propias ideas la obra que está en sus manos para arreglar.

En la relación cantor - orquesta, ¿es el cantor un instrumento más?
Lo que hay que tener en cuenta es que el acompañamiento tiene muchísima importancia. A veces el acompañamiento no acompaña, es decir debe brindar la armonía, el ritmo necesario y debe crear el clima para resaltar lo que dice el cantor.
A veces está en contradicción con lo que se está diciendo. Se habla de tristeza y el acompañamiento es muy alegre y eso no brinda el marco que necesita el cantor, está en plena contradicción.

Lo que usted está diciendo se nota en el acompañamiento de guitarras de Gardel.
Hay un problema de volumen de grabación. Las guitarras se escuchaban muy poco. Yo hablaba de una orquesta.
En el caso de Gardel se escuchaban poco por un problema técnico.

La dificultad de un pianista para tocar en su piano ( el bandoneonista lleva su bandoneón, el violinista lleva su violín, el pianista no puede).
Últimamente hay una reposición de pianos. Más o menos por el año ´55-´56 hubo un auge de conjuntos que no utilizaban piano, se empezaron a abandonar, el estar afinado no es suficiente, es necesario un instrumento que responda a las inquietudes del pianista.
Se dice que el violín es mucho más difícil que el piano, evidentemente tiene una gran dificultad: el violinista tiene que buscar el sonido sobre la cuerda, pero el pianista tiene otro tipo de dificultad, el violín hace la melodía pero necesita el acompañamiento del piano. Cuando el piano se toca solo, con la derecha se hace la melodía y con la izquierda se hace el acompañamiento, es decir es una labor doble. Cada instrumento tiene una función distinta y cada uno tiene su dificultad.
Tuve la suerte de ir al Colón desde muy pequeño. He visto a Tito Squipa acompañarse con guitarra en el " Barbero de Sevilla". Pero el piano me sigue pareciendo maravilloso. Ese piano de cola sobre el escenario con la tapa abierta, parece un pájaro, tiene tanta poesía su configuración independientemente de su sonido, que uno lo ama a primera vista.

Cuando usted captó el rayo en la botella y creó " A fuego lento",¿ le sirvió el instrumento para crearlo?
Yo siempre trabajo, creo, compongo, arreglo con el piano. En el arte musical hay dos maneras de poder crear: una con el piano y otra pensar sin referencia a ningún instrumento en particular. Crear sin referencia al instrumento, en libertad, representa un panorama mucho más amplio que no está sujeto a la técnica ni a la mano del pianista. Sin embargo, las obras para piano de Chopin, Lisz desde y para piano y con la mano para piano son maravillosas.
Las dos formas son igualmente válidas. Sólo se debe tener la suerte que Dios lo ilumine y le mande alguna idea hermosa para hacer.
Las obras musicales cuando se hacen de alma y son auténticas son una obra de amor porque nadie va a hacer una sinfonía en contra del vecino. Uno siempre quiere hacer lo mejor, algo verdaderamente hermoso.
Una sinfónica de grandes músicos, dirigida por un gran director es también un acto de amor. El público también ha ido a presenciar lo mejor, algo que le dé placer, que lo ponga en contacto con esa altura lírica y misteriosa a que nos conduce la música que es un bien y un secreto de Dios.

¿Cómo se puede definir el papel tradicional del piano en el tango, si eso ha ido evolucionando?¿ Cuál es el papel hoy en la orquesta de tango?
Este es un tema de actualidad. Es la relación piano/orquesta típica o piano/música clásica.
Reseña breve: nació el tango en lugares "non sanctos", se incorpora el bandoneón creado por un alemán, pasó a ser el instrumento representativo del tango; el piano es el instrumento madre. Llegaban partituras de operetas, valses vieneses que decían piano conductor porque sigue siendo conductor.
El tango pasó de ser rechazado, a través del tiempo " La mistinguette" lo empezó a bailar en una versión de bailar que es aún copiada, hasta hoy que los grandes músicos del mundo tocan tango.
Para dar una idea del rechazo que sufrió al principio, el tango " El Entrerriano" de Rosendo (Mendizábal) no se decía el apellido porque ese maestro era profesor de niñas "de familia" y de haberse sabido que había escrito un tango, hubiera quedado sin trabajo.
Ahora vienen acá a escucharlo (Boremboin, Calderón). Orquesta sinfónica de Berlín.
Toco todos los géneros: clásico, jazz, folclore. Desde los momentos negativos hasta en el que el más grande de los pianistas A.Rubinstein, se animó a decir en una película: "Escuchen ustedes si esta frase de este tango no es digna de una sonata de Bethoven".
Se fue reconociendo el tango (creado alrededor del 900) en 20 años hizo un vuelo increíble.
Aparecieron compositores en la inspiración que quién sabe si se va a repetir ( Firpo, Bardi, Arolas, Martínez).
En 1912-1913 " Alma de bohemio" de Roberto Firpo. Se creó en la primera época y es una creación asombrosa.
Japón tiene una tradición distinta, psicología distinta, todo distinto y aprecia y disfruta el tango.
En Turquía se casan con " La Cumparsita". Cosas pintorescas y asombrosas.
El tango es la " Vedette del mundo". Admitido y tocado y queriendo tocarlo los más grandes músicos del mundo. Las más grandes orquestas.