Nació en Montevideo el 2 de Junio de 1933, demostrando su inclinación artística desde muy pequeño. Escribía versos, obras para títeres y milongas. Sus primeros tangos surgieron a comienzos de los '50, apareciendo en ellos la temática y el estilo por momentos surrealista de sus obras posteriores. Estrenó unos doscientos tangos y canciones y creó una serie de obras escénicas en colaboración con diferentes músicos. Es el creador y presidente de la Academia Nacional del Tango (fundada en 1990) y de otras quince academias dedicadas a la difusión y el estudio del tango en diversos países americanos y europeos. Entre un extenso número de obras, presentaciones y premios en varios países, Ferrer colaboró con importantes artistas del género, como Roberto Grela, Leopoldo Federico, Raúl Garello y Horacio Salgán, con quien en 1975 compuso el Oratorio Carlos Gardel. Al año siguiente escribió con figuras ya míticas del tango, como Julio De Caro, Pedro Laurenz, Armando Pontier, Osvaldo Pugliese y Aníbal Troilo. Distinguido como Ciudadano Ilustre de Buenos Aires en 1992, Ferrer recibió numerosos reconocimientos locales e internacionales a lo largo de su trayectoria. En 1998 recibió la Medalla de Honor de La Sorbona, de París. Obtuvo el Gran Premio de la Sociedad de Autores y Compositores de la Argentina. En 1999 le fue otorgado el premio Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes. Cátulo Castillo escribe sobre la obra de este gran poeta rioplatense: “Romancero Canyengue, María de Buenos Aires, Balada para un loco, El Gordo triste, fueron el bautismo poético que denunciaron a aquel aparecido como un duende detrás de la gran Pila Sacramental de ideas que pudieron ser nuestras si el talento de hallarlas no hubiera sido de él, con el derecho que tiene un fundador que funda una manera de proponer catastros de palabras a la lengua. ¡Casi nada! Lunes 11 de Mayo
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Nace en Ballestero, provincia de Córdoba, el 5 de Noviembre de 1947. A los dos años su familia se traslada a Avellaneda, instalándose en el barrio de Sarandi, en la provincia de Bs. As. A los 6 años, inicia sus estudios de bandoneón con Domingo Fava. Ejecutando el bandoneón o cantando en peñas, clubes y distintas reuniones conoce a Héctor Arbelo, , guitarrista de su barrio (ex guitarra de Julio Sosa), que lo lleva a trabajar en el interior del país. En marzo de 1969, conducido por Tito Quintana actúa en Caño 14 y llega al sello grabador “Odeón”, donde registra su primera versión grabada: “Para vos Canilla”. Pronto se convierte en su primer éxito, doblemente importante por tratarse de un tema nuevo, lo que significaba vencer prejuicios con relación al nuevo repertorio.
Registra su primer larga duración en Odeón con dirección y arreglos de Carlitos García.
Luego de dos años con García su marco instrumental es dirigido y escrito por Raul Garello y por Armando Pontier alternativamente. A partir de estos acontecimientos, seguir minuciosamente su ininterrumpida actividad se convierte en tarea abrumadora, casi imposible de reflejar en detalle. En materia de viajes, recorre casi todo el país y muchos países de América. En 1981 llega a Paris y actúa en “Trottoirs de Buenos Aires”.
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| Goyeneche, Juárez y Troilo |
Desde la década del ’90 hasta la actualidad, realiza numerosas giras por Europa (hereda el circuito musical de Astor piáosla) y América.
El 1 de julio de 2005 en el Salón Blanco de la Casa de Gobierno se lo declara ciudadano ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, por su trayectoria nacional e internacional en el campo de la música popular.
Dice de él, Horacio Ferrer: “Dueño de una riqueza temperamental fuera de lo común y dotado de una espléndida voz de barítono ha logrado encauzar dentro de una manera inconfundible de entonación, de interpretación y de fraseo, obras del acervo clásico del tango que parecían no tener ya otras versiones posibles que la de sus altos creadores: El encopao, El aguacero, Dando, Pa’que bailen los muchachos, Vendrás alguna vez o Pasional, entre otros.”
Lunes 8 de Junio
El tiempo libre
Agradecimiento a Dino Saluzzi
Saluzzi Dino.
Nace en la ciudad salteña de Campo Santo,el 21 de Mayo de 1935.
Es hijo de un notable folklorista, Cayetano Saluzzi. El mismo Dino cuenta :
“Cayetano me enseñó a tocar el bandoneón sin saber de Maffia o de Laurenz, no tenía esa información, ni siquiera teníamos radio. Empecé a tocar el bandoneón a los 7 años, en el Doble A de mi padre que todavía tengo y uso. A veces se parece a un piano, saca un sonido de una timidez avasallante, pero cuando lo exijo se transforma en un tanque, como si tuviera una fuerza oculta, casi esotérica. Es como un mensaje de mi padre: que somos y adonde vamos”.
En 1949 toca folklore acompañado de guitarras en la capital salteña y al llegar 1955 se traslada a Bs. As., incorporándose a la orquesta de Enrique Francini.
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Al poco tiempo forma su primer conjunto “Pen Tango” con Ahumada, Greco Marcelli y Trípodi.
Colabora con diversos directores como Varela, Carlitos García, Gobbi, Caló, Joaquín Do Reyes, entre otros.
En 1970 forma el septimino conformado por Pier en saxo alto, Ferreira en flauta, Padín en percusión, Mariano Tito en vibráfono, Guillermo Facal en bajo, Oscar López Ruíz en guitarra eléctrica y él en bandoneón con el que extrena su tema Pedro Orillas. Luego vuelve al floklore hasta que en 1977 viaja a Japón integrando la orquesta de Francini de la que a la vez fue arreglador.
Es compositor de los tangos “A Ciriaco Ortiz”, “Obertura”, “Preludio”, “Soy Buenos Aires” y “Que sólo hoy te importe” ( dedicado a Francisco De Caro).
En una nota realizada por Natalio Gorín , el 3 de setiembre de 2005, én Tango Siglo XXI, dice de Saluzzi:
“Es posible que Ahumada haya sido para Saluzzi lo que fueron Elvino Vardaro y Aníbal Troilo para Piazzolla.” …. “A estas vueltas de la vida, Dino tiene tres domicilios declarados: Campo Santo, que es como decir todo Salta; el departamento del barrio del Abasto, donde respira Buenos Aires, y desde hace 23 años tiene un parador europeo en Munich, adonde va y viene sin saber una palabra de alemán. Quizá como él mismo dice, una pasadita por la iglesia de Leipzig donde solía trabajar Johann Sebastian Bach, una visita a la casa de Mozart en Hamburgo, y entregarse como fanático que es de la obra contemporánea del armenio Tigran Jachaturian, terminaron puliendo el idioma que mejor habla: el de la música.
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| “Saluzzi Family" compuesta por el propio Dino en bandoneón, su hermano Félix en saxo, su hijo José María en la guitarra, y Matías -su sobrino, hijo de Félix- en bajo. Completa el quinateto el baterista italiano Umberto "Uty" Gandi y la joven Cintya Saluzzi en flauta traversa. |
Extraño destino el de los argentinos: por desaprensión, ignorancias de quienes detentan el poder, bajezas y celos artísticos u otras “delicias” que nos desmerecen como sociedad, los mejores (en todos los órdenes, no solo en la música) tienen una cita con el destierro. Y ocurre lo presumible cuando la inteligencia barre con las miserias. Saluzzi tiene las puertas siempre abiertas en la ECM Records que lanza sus discos al mundo. El reconocimiento, allá, se mo
fa de la mediocridad que aún da vueltas por rincones sureños. Está escribiendo una obra por encargo para estrenar con gran orquesta en Ámsterdam en el próximo 2006. Ha tocado en cuanto festival de jazz se organiza en Europa y Canadá. Para interpretar a Piazzolla en un disco (World Sinfonía), Al Di Meola lo quiso a su lado. Uno de los grupos de cámara más famosos en el hoy musical, el Rosamunde Quartett, se puso a sus órdenes para grabar “Kultrum” (bandoneón y cuerdas).”
Lunes 13 de Julio:
Tema: La mala vida
Agradecimiento a Alberto Podestá
Podestá Alberto.
Nace el 22 de septiembre de 1924, en San Juan. De pantalones cortos cantaba en LV5 Radio Los Andes y gracias a un convite del dúo Buono-Striano y a un onda que le tiró Hugo del Carril de paso por San Juan, se anima a tomarse un tren a Buenos Aires junto con su hermano mayor. A punto de volver a San Juan porque no pasaba nada y se le terminaba el pago en la pensión, tiene una audición, durante toda una tarde, con Miguel Caló en el cabaret Singapur( Montevideo entre Sarmiento y Corrientes).
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El 13 de diciembre de 1939 empieza a cantar con él. Dos años está en la Orquesta de las Estrellas con quien graba en 1940 el tango “Yo soy el tango” para Odeón . Pero la consagración y la fama vienen en 1942, con Carlos Di Sarli, con quien graba para Victorel tango “No está” y la milonga “Entre pitada y pitada”. En 1943 ingresa en la orquesta de Pedro Laurenz grabando para Odeón su caballito de batalla “Alma de bohemio”. En 1945 integra la orquesta de Francini-Pontier.En la década del 60 viaja mucho: América latina, Centroamérica, los Estados Unidos, Europa, Japón, Asia. Entre 1967 y 1970 se radica en Chile. Es compositor de los tangos “El bazar de los juguetes” y “Casi caminando”.
A los 80 años Alberto Podestá observa, atónito, una especie de tardía reivindicación y comenta “Estoy bárbaro: a los 80 años parece que me están descubriendo”.
Luego de su participación en el proyecto “Café de los Maestros”, hay una suerte de resurgimiento de Podestá. Su actuación en el Colón, donde protagoniza uno de los grandes momentos del concierto con un clásico de su repertorio, “Percal”, es para Podestá uno de los hitos de su carrera.
Dice de él, Horacio Ferrer : “Intérprete de sobrio e invariable buen gusto y cultor de un estilo inconfundible, mantuvo sus actitudes a través del tiempo y de una intensa carrera que lo llevó a actuar con idéntica eficacia con directores de las más disímiles modalidades.”
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Lunes 10 de Agosto:
Tema: La vida cultural
Agradecimiento a Héctor Negro
Negro Héctor
Nace en el barrio de Belgrano de la Cdad. De Bs. As., el 27 de marzo de 1934. Poeta desde muy niño escribe produce su tango inicial con música de Domingo Armendaro en 1954, “Calle nuestra”.
Lo siguen tangos realizados junto al músico Osvaldo Avena, como “Buenos Aires , vos y yo”, “De aquella Reina del Plata”, “Desde el tablón”, “Esta ciudad” (primer premio del Concurso Odol de 1967), “Contragris”, “Somos Hoy”, “Milonga por Celedonio”, entre otros.
Escribe el tango “Nos quedamos sin hablar” con José Dames; “Bien de Abajo” con Arturo Penón, “Hermano, venga ese abrazo” con Pugliese; “Al aire libre “ con Stazo; “A la luz de la pensión” con Roggero.
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Es Académico titular de la Academia nacional del tango de Bs. As. y dela Academia porteña del Lunfardo. Es periodista, docente, especialista en temas del tango, pero fundamentalmente poeta. De sus libros de poesía se destacan :”Bandoneón de papel” de Editorial Gleizer, 1957, “El fuego lúcido” de Editorial El Pan Duro, 1961, “Luz de todos” de Editorial La Rosa Blindada”,1965, “Para cantarle a mi gente” de Editorial 2x4, 1971 y “La ciudad invadida” de Editorial Gente Unida,1975. Ha publicado 13 libros de poesías y un cancionero.
En 1998 recibe el premio del Círculo de Poetas Lunfardos. En 198, el premio Konex:Autor de tango y en 2005 el Premio Konex:Autor/compositor de tango.
El 24 de enero de 2007, Alejandro Szwarman dice:
“Creativo, inquieto, siempre curioso, con la terquedad de los que no envejecen nunca, Héctor Negro va por la vida exhibiendo con orgullo una obra tan prolífica como profunda, tan vigente como inagotable. Corroborando su asombrosa plenitud, él mismo refiere una y otra vez la certera convicción de Romaind Rolland: “Cuando se es joven, se es joven hasta el final”. Con sólo veinte años de edad, allá por el ’54, junto a cofrades de la talla de Juan Gelman, Hugo Di Taranto, Carlos y Jorge Somigliana y Juan Hierba, fundaba el mítico grupo “El Pan Duro”, con epicentro en el insomne Café Callao, de Callao 11, ya desaparecido”.
En esa entrevista Negro ante una pregunta de Szwarman aclara:
“ El Pan Duro fue un grupo (pero “sin grupo”) que formamos unos poetas náufragos que nos conocimos en un proyecto de revista literaria que nunca apareció. Nos empecinamos en no dispersarnos y ya que se nos negaba la posibilidad del papel impreso decidimos expresarnos a través del contacto directo con la gente. Y así salimos a recorrer los lugares más insólitos: bibliotecas populares, teatros independientes, patios de conventillos (en La Boca), sindicatos, iglesias, clubes (de fútbol y de barrio), donde leíamos nuestra poesía y luego le pedíamos su opinión a la gente.”
José Gobello dice de Negro:
“Con el tiempo, el poeta ha enriquecido su sensibilidad y afinado su expresión. Junto a Horacio Ferrer y Eladia Blázquez compone la plana mayor de la cancionística porteña en los umbrales del nuevo siglo.
Viejo Tortoni, fue estrenada por Osvaldo Arana en la bodega del Café Tortoni en diciembre de 1979. Tiene varios registros fonográficos, entre ellos el de Susana Rinaldi, el de Eladia Blázquez y el de Rubén Juárez.
Bien de abajo es anterior, de 1967. Ese año lo estrenó y grabó la orquesta de Osvaldo Pugliese con su cantor Abel Córdoba;
Esta ciudad, es del mismo año, cuando, cantado por Reynaldo Martín obtuvo el Primer Premio de Música Ciudadana en el Festival Odol de la Canción. Ostenta varios registros fonográficos, entre ellos el de Osvaldo Pugliese con el cantor Jorge Maciel y el muy grato de Walter Yonsky.
Finalmente, el difundidísimo Tiempo de tranvías que data de 1979 y entre otras grabaciones se benefició con la de Rubén Juárez y la de Osvaldo Pugliese, nuevamente con Abel Córdoba. Los versos que Héctor Negro ha escrito y continúa escribiendo para el tango, por mucho que el autor adopte una modesta actitud de letrista, muestran siempre la fina hilaza del poeta.”
Lunes 14 de Setiembre:
Tema: El escolazo
Agradecimiento a Ernesto Baffa
Ernesto Baffa
Nace el 20 de agosto de 1932 en Bs. As. Realiza estudios musicales con el maestro Francisco Sesta y luego perfecciona sus conocimientos de bandoneón con Marcos Madrigal. En 1948 se inicia profesionalmente en la orquesta de Héctor Stamponi. Muy joven ingresa a la orquesta de Horacio Salgán en reemplazo de Leopoldo Federico y continúa hasta su disolución en 1959.
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Cuando en la Orquesta de Troilo deserta Alberto García es convocado como primer bandoneón solista.Almismo tiempo forma con Osvaldo Berlingieri un trío para actuar en Salón Doré y Caño 14. Este trío da base a la formación de una orquesta que cuando los músicos se independizan de Troilo, en 1968 se consolida en la orquesta Baffa-Berlingieri. Se destaca en esta época por la calidad lograda en sus interpretaciones de los temas “Mi refugio”, “Verano porteño” o “Ritual” marcando un estilo propio.
Con su cuarteto graba para el sello Philips versiones de tango instrumental o acompañando al cantor Roberto Goyeneche.
Es autor de los temas “B.B”, “El resuello”, “Chumbicha”, “A paso firme”, “Pa’ la guardia” y “Mato y voy”.
Lunes 19 de Octubre:
Tema: El fútbol –
Agradecimiento a Chico Novarro –
Participación especial del Dr. Aldo Ferrer sobre “Fútbol y globalización”
Novarro Chico (Bernardo).
Nace en la ciudad de Santa Fe, el 4 de noviembre de 1933. Es el menor de los cinco hijos de un matrimonio de inmigrantes rumanos (Alberto Mitnik y Rosa Lerman). En aquella casa, se escuchan discos de Carlos Gardel, Rosita Quiroga y Francisco Canaro, pero ese absoluto de tango termina para él, el día en que su hermano se aparece con una batería y lo introduce en el mundo del jazz. Para ese nuevo ambiente Bernardo Novarro es Miki Lerman.
En 1946, instalada la familia en la provincia de Córdoba, comienza a ganarse la vida como baterista con la jazz y cantor con la típica. Sólo tiene que cambiar sus ropas y volver al palco sin descansar.
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Estudia armonía primero en Córdoba con Tulio Gallo y luego en Bs. As. con Jacobo Ficher. Recién en 1960 se establece definitivamente en la Capital e ingresa en la agrupación Nuevo Jazz junto a Gato Barbieri, Lalo Schiffrin y otros. Poco tiempo después forma con Raúl Bonetto un conjunto tropical “Los Novarro” con gran éxito y con el que llegan al disco. Posteriormente su socio se independiza y él, pega el salto triunfal cuando es contratado para integrar El Club del Clan (iniciativa comercial de Ricardo Mejía, de la RCA-Victor).
Es Mejía quien inventa a Chico Novarro, seudónimo ideado en oposición al nombre Largo Navarro (así llamado por su talla) de su compañero artístico. No solo se consagra como cantante, se transforma en compositor de temas tropicales y graba su primer disco con el nuevo seudónimo. Ese larga duración contiene "El orangután" y "El camaleón”, “Un sombrero de paja” y “La mula”, entre otros.
En 1965, decide componer su primer tango "Nuestro balance" que gana en Uruguay el Festival del Parque del Plata. En 1970 da a conocer “Un sábado más”. En 1971 compone uno de sus mejores tangos "Cordón". En 1974 estrena “Cantata Buenos Aires” con el que recibe el Gran Premio SADAIC, categoría música Internacional.
Es en 1980 que graba un larga duración dedicado al tango, “Por fin tango”.Junto con Eladia Blázquez compone el tango “Convencernos” (1981) y más adelante con letra de él y música de Eladia el tema “Pazzia” (locura).
Otros tangos suyos son “Salón para familias” con letra de Amanda Velazco, “Hoy que no estás” con Margarita Durán, "Se te hace tarde" y "Amor de juguete", con versos de Federico Silva, “Debut y despedida” y “Balada del Alba” con Víctor Taphanel.
Aldo Ferrer.
Economista y político argentino. Doctor en Ciencias Económicas recibido en la Universidad de Buenos Aires en 1953 con su tesis doctoral "El Estado y el Desarrollo Económico" publicada en 1956. Ha sido profesor de Economía en la Universidad Nacional de La Plata y en la Universidad de Buenos Aires.
Funcionario de la Secretaría de las Naciones Unidas (1950-1953) y agregado económico de su país en la embajada de Londres en 1956, fue Ministro de Economía y Hacienda de la provincia de Buenos Aires, 1958-1960.
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| El doctor Aldo Ferrer |
Coordinador de la Comisión Organizadora del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales, (1965-1967) y primer Secretario Ejecutivo de CLACSO (1967-1970) fue nombrado Ministro de Obras y Servicios Públicos de la Nación y posteriormente Ministro de Economía y Trabajo de la Nación durante la presidencia de Roberto Marcelo Levingston. En el ejercicio de dicho cargo elaboró un plan de desarrollo que habría de ser implantado durante el quinquenio 1971-1975. Asimismo, hizo frente a las difíciles circunstancias por las que atravesaba su país (déficit fiscal y exterior, e inflación) con una política económica radical que originó malestar social. Tras ser destituido Levingston en 1971, Ferrer fue mantenido al frente del ministerio por el gabinete del nuevo presidente de la República, Alejandro Agustín Lanusse. Posteriormente presidió el Banco de la Provincia de Buenos Aires, 1983-1987.
En la actualidad es uno de los economistas más activos en la denuncia de los efectos negativos de los fenómenos globalizadores sobre los países periféricos. (libro.net)
Aldo Ferrer es autor de numeroso libros , artículos y ensayos entre los que se destacan: La Economía Argentina, Historia de la globalización I y II. Es miembro fundador del Plan Fénix (prestigioso grupo de economistas argentinos) y también Académico Consulto de la Academia Nacional del Tango de Argentina.
Lunes 9 de Noviembre
Tema: El carnaval –
Agradecimiento a Nelly Omar
Omar Nelly.
Nace el 10 de Septiembre de 1911 en José Bonifacio, Provincia de Bs. As., pero anotada por razones de jurisdicción en el registro civil de Güamini. Hereda el oficio de cantante de su propio padre, capataz de la estancia “La atrevida”, que es guitarrero. Tiene nueve hermanos, pero solo dos mujeres siguen sus pasos: Elena, llamada Gory, que con el tiempo es la mujer del poeta Julián Centeya y Nélida.
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La muerte temprana de su padre deja a la familia en la pobreza cuando ella apenas tiene 11 años y obliga a su madre a emigrar con sus hijos a la capital.
Nelly (con catorce años recién cumplidos) se emplea como obrera en una fábrica de medias. Cumplidos los 20 años se presenta en el programa “Cenizas del fogón”, difundido por Radio Splendid, a una prueba para ocupar un lugar en ese elenco y es contratada. Los directivos de la emisora la invitan para integrar, ya como cantante de tango, otro programa, cuya principal figura es un grande de la escena argentina: Enrique Muiño. En 1934, forma un duo con su hermana Nilda “Las hermanas Omar” actuando en radio Stentor. Disuelto el dúo, Nelly sigue sola un camino regado por el éxito. Radios, teatros y giras cosechan aplausos, fervores y lealtades a su riqueza cancionera. En el año 1946 la convoca Francisco Canaro para realizar sus primeras grabaciones para el sello Odeón. En total son diez temas (entre el 46 y 47).
En 1955 se produce le golpe militar que derroca al gobierno de Juan Domingo Perón y se inicia para Nelly una larga etapa de silencio .
Es practicamente borrada de las radios y se le cierran las puertas de los escenarios. La prohibición surge a propósito de dos grabaciones que había hecho para RCA a instancias de su amiga Eva Perón.
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Viaja a Montevideo y luego a Venezuela y ganada por la desazón, decide el retiro y vive su exilio fronteras adentro.
En 1969 vuelve a escena convocada por Reynaldo Yiso para grabar con el sello Magenta. Poco tiempo después José Canet, notable guitarrista, la convoca para trabajar en un escenario que para Nelly es inolvidable: "El rincón de los artistas", una modesta cantina que era reducto y refugio del poco tango que se escuchaba en Buenos Aires. Desde allí empieza el diseño de la segunda parte de su historia: inaugura el poncho para tapar la pobreza de su ropa; ese mismo poncho que hoy es su símbolo y marca. Sigue agregando capítulos a su rica leyenda que está incorporada en el pueblo.
Nelly Omar representa una de las expresiones más genuinas del canto nacional, entendido esto como una síntesis feliz de lo criollo o campero, y el tango, de ubicación urbana y/o suburbana.
Estan todos invitados a los Seminarios Tango y Sociedad: “La vida cotidiana”-2009
Maestros que participaron de los seminarios 2008
Seminarios Tango y Sociedad: “Pensando la Argentina”
8ta. Reunión: 17/11/08
Tema: “Camino al bicentenario”
Director Convocado: Horacio Salgán
Horacio Salgán
Nace en Bs. As. el 15 de Junio de 1916.
Se inicia profesionalmente en 1930, como pianista, en el cine Universal de Villa del Parque. Estudia contrabajo y saxofón, realizando estudios superiores de música con Pedro Rubione. Con Vicente Scaramuzza, Raúl Spivak y Amelia Weygand realiza perfeccionamientos de piano.
En 1936 realiza para Caló, su primer arreglo orquestal sobre el tango “Los indios” de Francisco Canaro y en 1944 forma su primera orquesta. Entre los músicos que la integran se destacan Spitalnik (1er. Bandoneón) y Holgado Barrio (1er. Violín). Pasan por la orquesta como vocalistas Jorge Durán, Oscar Serpa y Edmundo Rivero entre otros.
Si bien su incursión no es exitosa y tiene que disolver la orquesta, hacia 1950 logra reconstituirla y graba para la RCA Víctor su primera placa (Recuerdos de Pugliese y La clavada de Zambonini. Entre los músicos que lo acompañan en esta orquesta figuran Leopoldo Federico, Ernesto Baffa (bandoneón), Felice (violín) y los vocalistas Horacio Deval y Roberto Goyeneche. En 1957 se produce la segunda disolución de la agrupación. Actúa como solista de piano en clubes nocturnos donde empieza a ser acompañado por el guitarrista Ubaldo De Lio.
Actuando en el restauran del Automóvil Club, uno de los miembros de esa institución, el señor Landajo, sugiere que los dos conjuntos que actúan se fusionen y con la incorporación de Pedro Laurens (bandoneón) formen un nuevo conjunto al que bautizaron “Quinteto Real “.
Cuando en 1969 se produce la disolución del Quinteto compone el elenco inaugural de Viejo Almacén acompañado sólo por la guitarra eléctrica de De Lio.
Dice Horacio Ferrer : “Encontró en el piano la más propicia y sensitiva de las herramientas. “La cachila”, “Fuimos”, “Risa loca”, “EL pollo Ricardo” son ejemplos bien representativos de su manera de sentir y de expresar laas obras, en las que ambas manos resultan sobre el teclado, igualmente protagonistas de la ejecución, en un permanente diálogo contrapuntístico.”
Aldo Ferrer
Economista y político argentino. Doctor en Ciencias Económicas recibido en la Universidad de Buenos Aires en 1953 con su tesis doctoral "El Estado y el Desarrollo Económico" publicada en 1956. Ha sido profesor de Economía en la Universidad Nacional de La Plata y en la Universidad de Buenos Aires.
Funcionario de la Secretaría de las Naciones Unidas (1950-1953) y agregado económico de su país en la embajada de Londres en 1956, fue Ministro de Economía y Hacienda de la provincia de Buenos Aires, 1958-1960.
Coordinador de la Comisión Organizadora del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales, (1965-1967) y primer Secretario Ejecutivo de CLACSO (1967-1970) fue nombrado Ministro de Obras y Servicios Públicos de la Nación y posteriormente Ministro de Economía y Trabajo de la Nación durante la presi
dencia de Roberto Marcelo Levingston. En el ejercicio de dicho cargo elaboró un plan de desarrollo que habría de ser implantado durante el quinquenio 1971-1975. Asimismo, hizo frente a las difíciles circunstancias por las que atravesaba su país (déficit fiscal y exterior, e inflación) con una política económica radical que originó malestar social. Tras ser destituido Levingston en 1971, Ferrer fue mantenido al frente del ministerio por el gabinete del nuevo presidente de la República, Alejandro Agustín Lanusse. Posteriormente presidió el Banco de la Provincia de Buenos Aires, 1983-1987.
En la actualidad es uno de los economistas más activos en la denuncia de los efectos negativos de los fenómenos globalizadores sobre los países periféricos. (libro.net)
Aldo Ferrer es autor de numeroso libros , artículos y ensayos entre los que se destacan: La Economía Argentina, Historia de la globalización I y II. Es miembro fundador del Plan Fénix (prestigioso grupo de economistas argentinos) y también Académico Consulto de la Academia Nacional del Tango de Argentina.
Seminarios Tango y Sociedad: “Pensando la Argentina”
7ta. Reunión: 15/09/08
El retorno a la democracia (1983-2008)
Agradecimiento a: Leopoldo Federico
Leopoldo Federico
Nace en Bs. As. el 12 de Enero de 1927.
Dice Horacio Ferrer: “ Los puntales de la jerarquía instrumental de Leopoldo Federico, son la naturaleza de su sonido, purísimo, eminentemente bandoneonístico –y que, e
n su madurez, ofrece calidades de timbre y de color desconocidas en la historia de su instrumento– y de su absoluto dominio de la realización técnica. Estas dos virtudes asociadas, por lo íntimo, a otras, de imaginación musical y, sobremanera, de temperamento expresivo – el saber captar, sentir y decir un tema– han concurrido a gestar su gran personalidad de intérprete.… En materia de variaciones – corridas o fraseadas– ha introducido novedades capitales, tratándolas interpretativamente en sutiles filigranas donde los crescendo y los diminuendo se encadenan sin transición en como ráfagas de prodigiosa precisión instrumental, sin que cada una de las notas pierda en todo, su nítida presencia sonora sutilmente recortada.”
Horacio Cabarcos
Comenzó sus estudios de música e instrumento a los 12 años con su padre el contrabajista Fernando Cabarcos. Luego continuó en el Conservatorio Nacional de Música "Carlos López Buchardo", de donde egresó en 1970.
Dentro del género del tango ha integrado desde 1970 diferentes grupos, tales como las orquestas de Horacio Salgán, Osvaldo Tarantino ,Sexteto Buenos Aires, Cuarteto y Orquesta José Colangelo, Osvaldo Requena, Ensamble Trío, Grupo Octango, Cuarteto Reinaldo Nichele, Los Músicos de Buenos Aires, Cuarteto y Orquesta Orlando Trípodi , Julio Pane Trío, Pablo Agri Sexteto. Desde 1979 ocupa el lugar que dejara su padre, luego de fallecer, en el Trío y la Orquesta del maestro Leopoldo Federico.
En 2006 Leopoldo Federico le dedicó un tango titulado “De tal palo…” y anteriormente, en el año 2000, el músico Juan Morteo hizo lo propio con el tango “Concabarcos”.
Nicolás Ledesma
Nace el 14 de Junio de 1965, en General Pico, provincia de La Pampa.
Se perfecciona en Bs. As. con Horacio Salgán.
Toca con el octeto de Daniel Piazzolla, con la orquesta Juan de Dios Filiberto dirigida por Osvaldo Piro, con su propio quinteto y con la orquesta de Leopoldo Federico, en la argentina y en giras por América, Europa y Japón.
Seminarios Tango y Sociedad: “Pensando la Argentina”
6ta. Reunión: 15/09/08
Tema: “El país en sombras” (1976 – 1983)
Director Convocado: Roberto Álvarez
Roberto Álvarez
Nace en Chacabuco, Provincia de Buenos Aires, el 7 de Mayo de 1940.
En su ciudad natal, a los 14 años pasa a integrar las filas de bandoneones de la orquesta de su maestro de música, Héctor Marseletti.
Durante la década 1965-1975 forma un trío, en su ciudad natal, que lo consolida
como ejecutante y director. Dirigiendo dicha formación, acompaña a los más
renombrados cantantes, tales como: Roberto Goyeneche, Alberto Marino,
Floreal Ruiz, Alberto Hidalgo, Raúl Berón y Jorge Casal, entre otros.
En 1978 es convocado por el maestro Osvaldo Pugliese para integrar la fila de
bandoneones de su orquesta. Al poco tiempo, comienza a desempeñarse como
arreglador musical de la misma. Desde 1984 hasta su alejamiento de la orquesta, ocupa el puesto de primer bandoneón solista y deja incorporado en el repertorio musical de don Osvaldo Pugliese, 25 arreglos orquestales.
Es autor de varias obras. "Chacabuqueando", una de ellas, constituye un éxito desde el mismo momento de su estreno. Le siguen "Maypa", "Sigo
aquí", "Pilo", "A Quinquela Martín", “Contorneando”, “Tango a Pugliese”, etc.
En 1989 forma la orquesta "Color Tango" y como músico impulsor
debuta, con ella, en Holanda. Organiza el repertorio de la misma y
le imprime el estilo Pugliese en cada uno de los arreglos orquestales que realiza y sigue realizando, hasta ahora.
Afirma constantemente: "Viví pendiente de la orquesta de Osvaldo durante los once años que estuve en ella y la camiseta de su estilo la seguiré teniendo puesta con Color Tango hasta el fin de mis días"...Hasta el momento, con dicha agrupación, la cual dirige, graba cinco CD y continúa viajando por el mundo.
Orquesta Color Tango
En 1989, Roberto Álvarez, forma junto a otros músicos la Orquesta Color Tango. El debut de la agrupación se produce en Holanda,con una gira de 26 conciertos. A partir de esa fecha y en forma ininterrumpida realizan giras a diversos países del mundo que alternan con actuaciones tanto en Buenos Aires como en localidades del interior del país.La orquesta está integrada por: Roberto Álvarez, Hernán Bartolozzi,Fernando Rodríguez, Diego lerendegui, Gustavo Hunt, Analía Goldberg, Manuel Gómez y Roberto Decarre.
http://www.colortango.com.ar/esp/art_roberto_alvarez.html
Seminarios Tango y Sociedad: “Pensando la Argentina”
5ta. Reunión: 25/08/08
Tema: “Las democracias limitadas” (1955 – 1976)
Director Convocado: Rodolfo Mederos
Rodolfo Mederos
Nace en 
Buenos Aires el 25 de Marzo de 1940. En 1952 inicia el
estudio del bandoneón y en 1960 ya hace sus primeros arreglos. Hacia 1966 graba
su primer disco “ con un cuarteto integrado por Juan Mehaudy (guitarra), Arturo
Schneider(flautista), Fernando Romano(bajo) y él (bandoneón, arreglos y dirección) donde junto a temas de Cobián y de Piazzolla presentó otros suyos muy hermosos:La lluvia y Triste Noviembre, configurando en conjunto una propuesta tanguística de calidad, titulada Buenos Aires al rojo, editada por Mathus” Horacio Ferrer.
En 1969, Pugliese lo convoca para formar su nueva orquesta, de la que forma parte hasta 1974. En 1977 musicaliza la película “Crecer de Golpe” de Sergio Renán. Entre los temas de su autoría figuran “Triste Diciembre”, “Conspiración” , “Paula viene”, “Todo hoy”, “Mariángela”, entre muchos otros.
Actualmente se presenta como solista, o formando parte de un trío que completan Armando de La Vega en guitarra española y Sergio Rivas en contrabajo, o con su orquesta típica.
Bardos Cadeneros
Bardos Cadeneros es una agrupación compuesta por tres guitarras y un cantor, al mejor estilo de los primeros años del tango, que recrea una cuidada selección de temas. Los cuatro integrantes son: Carlos Viyer y Pablo Budín en guitarras, Sergio Barberis en guitarrón y el cantor Hernán Lucero. El primer disco de Bardos Cadeneros, Suerte Loca (editado por Acqua records), es una interesante continuación de los primeros pasos del grupo que, ahora con paso firme, se perfila como una de las agrupaciones más interesantes de la nueva escena tanguera.(Julio Nudler-Rev. TXT)
4ta. Reunión: 21/07/08
Tema: “El estado de bienestar” (1945 – 1955)
Director Convocado: Atilio Stampone
Atilio Stampone
Nace en 
Buenos Aires , en el barrio de San Cristóbal, el 1 de Julio de 1926.
Empieza sus estudios musicales a los 10 años.
En 1942 integra en forma profesional la orquesta de Pedro Mafia. “Identificado por sensibilidad y por convicciones estéticas a las tendencias de vanguardiasurgidas entre los músicos de la Generación de Cuarenta, actuó desde 1946 hasta su disolución en la orquesta de Astor Piazzolla, destacándose su gran labor en “Taconeando”, “Se armó” y “Orgullo Criollo”.”(H.Ferrer)
En 1956 presenta su propia orquesta consagrando los postulados de un tango de avanzada. Escribe los temas cantables e incidentales de las películas “La Mano en la Trampa”(1959) y “Un Guapo del 900” (1960). 
En 1965 contribuye a la apertura, al mantenimiento y al éxito de la sala nocturna “Caño 14”.
Excelente sonido y gran fuerza conductora son características de su labor y entre las creaciones interpretativas de su orquesta figuran sus tangos “Afiches” y “Mocosa”, entre otros.
En la foto lo acompañan E. Francini y José Bragato.
3ra. Reunión: 23/06/08
Tema: “Ruptura constitucional (1930-1945)”.
Director Convocado: Pascual Mamone
Pascual Mamone
Nacido el 22 de Abril de 1921 se distingue en la difícil especialización del arreglo instrumental para orquesta solista y pequeñas agrupaciones. Contratado por la casa editora Julio Korn, escribió numerosos arreglos Standard que contribuyeron a divulgar los conceptos armónicos y contrapuntísticos de la moderna orquesta típica.
Como compositor ha producido los tangos “Sin Alardes”, “Flauteando”, “Negroide, entre otros.
2da. Reunión: 19/05/08
Tema: “De habitante a ciudadano” (1912 – 1930)
Director Convocado: Raúl Garello
Raúl Garello
Bandoneonista, Director de Orquesta, arreglador y compositor, nace en Chacabuco,
Provincia de Buenos Aires, el 3 de Enero de 1936.
“ En su sensibilidad se amalgaman, sin sometimiento ni al pasado ni a los grandes modelos de la música contemporánea, giros rítmicos, melódicos y armónicos del universo pampeano, con otros en los que se advierte su insobornable ubicación de creador de nuestro tiempo”. Horacio Ferrer.
Aníbal Arias
Guitarrista de excelente y depurada ejecución, nace el 25 de Julio de 1922. Desde los 20 años se dedica a acompañar intérpretes vocales de música criolla y de tango, como Jorge Casal, Oscar Alonso, Héctor Mauré, Aída Denis, Edmundo Rivero, Susana Rinaldi entre otros.
Ingresa al cuarteto de Aníbal Troilo en reemplazo de Ubaldo De Lío, donde colabora durante seis años.
Graba en Tono-disc la serie de volúmenes fonográficos realizada por el Cuarteto de Solista de José Colángelo.
Osvaldo Montes
Bandoneonista nacido el 8 de enero de 1934, se distingue por la calidad musical de sus interpretaciones, el dominio de su instrumento y su brillante sonoridad.
Los directores Armando Lacava, Miguel Caló, Francini, Federico y Stampone, lo cuentan sucesivamente en sus filas y es primer bandoneón en las orquestas de Salgán y de Mores.
Aníbal Arias junto a Osvaldo Montes conforman, desde hace tiempo, un dúo de lograda comunión musical, excelente técnica e impecable interpretación.
1era. Reunión: 21/04/08
Tema: “La Argentina Inmigratoria” (Hasta 1912)
Director Convocado: Emilio Balcarce
Emilio Balcarce
violinista talentoso, Director de Orquesta, compositor y arreglador, nace en Buenos Aires el 22 de febrero de 1918.
"La buena formación musical; el conocimiento a fondo de cuanto hace a la arquitectura y a la expresión de la orquesta típica; la genuina sensibilidad de hombre de Buenos Aires, en lo romántico y en lo canyengue; y sobremanera la calidad de las ideas musicales, son los cuatro rasgos de su personalidad que mejor definen la fisonomía de su escritura orquestal…
Dentro de esta tesitura con genuina pasta de compositor alcanzó a gestar una página que importa un mojón en los anales de la música popular rioplatense: La Bordona.”Horacio Ferrer.
