CARLOS GARCÍA

Es pianista. Perteneció a la Orquesta de Roberto Firpo hasta 1938 y tocó con Roberto Grela. Fue uno de los fundadores del Viejo Almacén de San Telmo.

¿Cómo se puede definir el papel tradicional del piano en el tango, si eso ha ido evolucionando?¿ Cuál es el papel hoy en la orquesta de tango?

Pichuco decía que para él, los instrumentos básicos eran el piano y el bandoneón por su color. El piano resumía el esfuerzo de todos, era el que mandaba, es decir, si todo anda bien pero el piano no anda bien, es muy difícil aceptarlo. Él le sacaba partido al piano.
Puede cubrir una extensión aguda o grave, cambiar la fisonomía de la orquesta y cambiar el ritmo y cambiar un montón de cosas.
El tango no tiene percusión y se consigue el ritmo con la colaboración de todos: cuerdas, bandoneón, piano.

En Caras y Caretas, 1903, se anunciaba la muerte del tango. Cuando algo es una realidad se lleva por delante todo y nos guste o no a los que lo hacemos, el tango está cambiando, está evolucionando, está adquiriendo nuevas sonoridades; nuevas maneras. Lo demás viene con el tiempo.

El tango es la música del futuro para los chicos de hoy. No hay peligro que muera, como anunciaron en esa Caras y Caretas a principios del siglo pasado.

Hubo muchos músicos modestísimos con sangre y equilibrio de músico pero con una capacidad que no llegaba a ese límite.
Dames hizo ese tango, " Fuimos", y yo desafío a presentarlo ante grandes músicos para ver cómo armonizarían esa primera parte. Tiene unas modulaciones de un señorazo músico ("Nada", "Tú"), músico modestísimo.

La composición no se estudia a la par de los estudios de la música.
La belleza de " Fuimos" no se aprende, no se enseña. Estaba en ese hombre a donde lleva el amor a un género, el amor a la música.

¿Qué le pasa con la otra música ( clásica)?

Una vez me quedé solo escuchando a Rubinstein con la Filarmónica de Londres. Lo más lindo de la vida es el misterio que nos permite no sólo crear, valorar, sino gozar. Yo puse los dos conciertos de Chopin por Rubinstein y la Filarmónica de Londres y escuché dos horas corridas. Rubinstein decía que había que escuchar música solo o a lo sumo dos personas para poder dialogar y exagerando tres personas, no más.

Escuché los dos conciertos y volvería a hacerlo, no escuché ni un solo compás feo, no hay una sola cosa puesta a la fuerza, ni debida a la casualidad, es todo elaboración, todo sentimiento ¿dónde nos nace ese sentimiento?. Nadie lo sabe. Eso es lo maravilloso de la música, que es misterio, etérea, no tiene forma, pero cuando falta…¡Qué tristeza!.
La dificultad de un pianista para tocar en su piano ( el bandoneonista lleva su bandoneón, el violinista lleva su violín, el pianista no puede).

El pianista no sabe nunca con qué se va a encontrar. Le cuesta comprender el piano que tiene delante (debe estar afinado, tener suavidad pareja), quiere decir sonar con la misma intensidad al presionar las teclas. No siempre sucede. Por eso Villegas siempre decía: " Al Gran Pueblo Argentino … pianos", porque él sabía bien con qué se encontraba al ir a tocar.
Francini vivía pensando en su violín. El bandoneonista vive pendiente de las plaquetas del instrumento, ahora yo digo, ¿ se puede querer a primera vista al piano?. Es un poco difícil.

¿Por qué existiendo el autor y el intérprete aún así es necesario el arregaldor?

Te cuento una anécdota de Ciriaco Ortíz. Gran bandoneonista, sucumbió bajo un felíz sentido del humor. Una vez le preguntaron para qué está el arreglador. " ¿Vos te imaginás una orquesta de 30 tipos si cada uno va a hacer lo que le da la gana?…Eso es un bochinche". Ese es el papel, coordinar las ideas, ordenar el trabajo.
¿Ocurre a veces que al crear, en la cabeza tenemos ya el arreglo?

Depende. Yo digo que todos los días me despierto con una melodía en la cabeza. Es una cosa rara ¿no?.
No aparece la melodía sola, aparece contorneada con sonidos, que se le van agregando, como si fuera una orquesta, y no me puedo evadir, hasta que empiezo a trabajar y la melodía se va, pero en realidad, el arreglo es una idea, una sobreinspiración sobre la primera inspiración, sobre la idea del tema considerando siempre que el tema es el distintivo de la composición. No se reconoce una obra por el ritmo, ni por la armonía, sólo por la melodía.

En la relación cantor - orquesta, ¿es el cantor un instrumento más?

Si canta el cantor, la figura es el cantor.
A Pichuco le gustaba cantar, le gustaban las letras y decía cuando canta el cantor todo el mundo cuerpo a tierra. Con eso está todo dicho.
Autores: Alejandro Molinari-Roberto Martínez-Natalio Etchegaray